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一、动漫产业的迅速发展推动了动漫服装设计 1.动漫产业的国内外发展现状动漫产业作为一种新兴产业,在美国、日本、韩国、新加坡、英国、法国等国家比较发达。美国动漫产业起点高,领先优势明显,但没有组建特别的机构来专管这一产业。动漫产业的其他后发国家大多从国家政策的高度确立了动漫产业在国家经济社会发展中的特殊地位。2004 年,日本正式公布《内容产业促进法》,将包括动漫产业在内的内容产业划入《创造新产业战略》。1998年,经历了亚洲金融风暴的韩国明确提出“文化立国”的方针,出台了《21世纪文化产业的设想》,将包括动漫产业在内的文化产业作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业。1997年5月,英国在首相布莱尔推动下成立“创意产业特别工作组”时,已清楚地意识到依靠包括动漫产业在内的创意产业进行产业结构转型的必要性和可行性,创意产业就被明确提出作为一个国家产业政策和战略规划。我国也从政策上推进动漫产业。2006年9 月,文化部、教育部等十部门联合发出《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》[1],提出从建立机制和强化政策入手,力争在5~10年内使我国动漫产业创作开发和制造加工能力跻身于世界动漫大国和强国行列。经济发达省份例如江苏,已把发展动漫创意产业列为提升文化综合实力的重要举措,省政府就加快动漫产业发展出台了相关资金、税收、人才等多方面优惠政策,要求通过几年的努力,到2010年使全省动漫产品创作开发和制造加工能力跻身于全国先进行列,全省动漫产业收入超过100亿元。 2.动漫产业链中的服装设计研究国际动漫发展显示,动漫产业并不完全靠出售的播出版权赚钱,而很大程度上是靠其衍制造加工品的开发和制造加工销售而赢利。国外动漫产业中,对服装设计及其衍制造加工品的开发研究非常重视,也获得了很好的效果。在美国、日本、韩国、新加坡、英国、法国等动漫产业发达国家,动漫业、设计业、服装业密切合作,从动漫角色的服装设计到具有动漫特色的服饰产品开发,形成了一个设计研发体系,很多动漫设计师就是服装设计师。时装产业与动漫有了广泛的合作,既拓展了动漫衍制造加工品的发展空间,又促进了服装设计及产业的新发展。例如迪斯尼主题乐园, 2004年全球有超过3亿人造访,消费约200亿美元,其中迪斯尼时装的消费占到相当的份额。2007年,在上海第三届国际动漫游戏博览会上,国外许多充满动画图案、动画风格的服装充分展示了这一领域的研究成果。我国对动漫产业中的服装设计及其衍制造加工品已开始重视,但目前对它的研究还非常薄弱。《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》明确把与动漫形象有关的服装等衍制造加工品开发列入动漫产业的发展范畴,从产业政策上给予了高度重视。从目前的情况来看,我国动漫服装设计及服装产品的开发还处于起步阶段,主要表现在四个方面:一是在艺术创意方面,动漫角色的服装设计缺乏时尚魅力和后续产品开发意识;二是在理论研究方面,服装设计专业对于动漫服装设计及服装产品的开发研究缺乏系统的理论;三是在设计开发环节方面,动漫设计与服装衍制造加工品的设计开发缺乏整合;四是在人才培养方面,服装设计与动漫设计艺术分属不同的学科专业,人才培养缺乏跨学科、跨专业的有效平台。
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二、国内动漫服装设计教育的现状就服装设计教育来讲,国内近三十年的发展非常迅速,已经形成了比较完整的专业教育体系。2003年,李砚祖在《设 计艺术学的研究对象及范围》[2]一文中,将染织服装设计列为设计艺术学的四大主导专业之一(另外三个分别是产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计)。而动漫设计艺术最早属于视觉传达设计专业的范围,它作为一个单独的专业,是最近两年的事情,作为两个专业交叉的动漫服装设计, 目前还没有得到应有的重视。 1.动漫专业的知识结构中缺少服装设计的内容为什么国产动漫影视作品中角色的服装总是那么概念化、简单化、装饰化,其根本原因就是,设计者重视内容情节而轻视视觉细节,特别是忽视服装细节,而服装是角色美感至关重要的部分。当只靠角色的美德来打动观众,却不能靠角色的美感来吸引观众时,动漫设计师就没有尽到自己的责任,或者说动漫设计师的素质还没有达到要求。这样的作品只有善的价值,而缺乏美的价值。角色无法激起观众日常生活中对美的需要,比如对服装美的追求,当然更谈不上对视觉时尚、服装时尚的引领了。就角色的服装设计来说,如果从教育角度来追究原因的话,至少我们的动漫设计教学中缺少了服装设计教育。因而动漫设计师只好回避这个弱项,用简单化的方法来设计服装,最多沿用传统插图中的服装形象,或者采用现实生活层面的服装形象。这样,动漫作品中服装所具有的扬弃传统衣裳、超越现实服装、悬设理想时装的功用被取消了,而这些功用的发挥需要专业的服装设计能力。 2.服装设计专业很少关注动漫服装与现实服装的互动关系服装设计专业是为现实的人服务的。实现这个目的的艺术途径却是多样的。事实上,服装设计师的职业品格所要求的从来就不是裁缝式的量体裁衣、下料加工,而是以对人的现实着装的不同程度的超越,来不断提升人类服饰生活的品质。比如,服装效果图总是按照符合美的比例的人体形态绘制的,T台上模特的形态气质也较常人高出一筹,服装商场里的道具模特也代表了着装效果的最大可能。为什么我们总要用高出现实生活的标准来设计和展示服装,从而为现实的人服务呢?原因在于,服装不仅是一种现实, 更是一种理想;不仅是一种物质层面的适用,更是一种精神层面的追求;不仅是人对自身局限的确认,更是人对自身局限的超越。这个道理是服装发展的历史所展示出来的,明白了这个道理, 我们就会理解很多现象。比如国内的服装效果图,在20世纪七八十年代,非常重视写实,特别是对头部、手形的描绘,其目的是尽量把艺术拉回到生活,展示现实生活中的人着装后的效果。