国画入门知识
一、中国画的艺术特色 中国画又称“国画”，是使用毛笔在绢和纸上所作的画。 笔有大小，毛分软硬，羊毫笔柔软，紫毫笔硬实。由于软硬不同，书画的效果随之而异。纸的种类也很多，大体有生熟之分，写意画多用生纸，重彩界画多用熟纸。生纸作画借助纸张的渗化效果能使墨分五色，浓淡层次分明。 色彩的应用，以前以矿石研制为主，少数为植物颜料，这些颜料不易变色，故古代作品经千百年而色犹如新。墨分松烟、油烟两种，松烟浅淡而明快，油烟浓黑如漆。 中国画讲究笔墨、气韵、意境、格调，讲求形神兼备。中国画又是书与画的结合，元代以后的水墨写意画注重书画用笔同源，是书与画的交相辉映。不仅如此，中国画更涉及到与文学的紧密关系。元明人的作品，大都系之以诗，作为创作命意的补充与发展，并以此启发欣赏者的感观，增进联想。
二、中国画的种类 中国画在世界美术领域中自成体系。以题材论，大致可分为：人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科。有工笔、写意、设色、水墨等技法形式。设色又可分为金碧、大小、青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。 主要运用线条、墨色的变化，以钩、皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象和经营位置；取景布景，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏障、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装裱。
水墨画： 指纯用水墨所作之画。基本要素有三点：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”即墨的浓淡变化就是色的层次变化。“墨分五彩”即色彩缤纷可以用多层次的水墨代替。长期以来水墨画在中国绘画上占有`重要地位。
院体画： 简称“院体”、“院画”。一般指宋代翰林图画院或宫廷画家比较工致一路的绘画。也有专指南宋画院的作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。主要以迎合帝王宫廷的审美趣味，多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材。作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。
文人画： 也称“士夫画”。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以此区别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。北宋苏轼首先提出“士夫画”。明代董其昌特别推崇 “文人之画”，以唐代王维为其始创者。近代陈衡恪认为“文人画有四个要素：人品、学位、才情和思想，具此四者，乃能完善。通常文人画取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负。他们崇尚高品馨德，讲究笔墨情趣，脱略形式，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。
山水画： 简称“山水”，是描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝时已有所发展，但仍附属于人物画，大多作为绘画的背景；至隋唐开始独立成科，山水画家大量涌现，如展子虔、李思训的金碧山水、王维的水墨山水、王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、燕文贵、王诜、米芾、米友仁、赵伯驹、赵伯骕的水墨青绿，工整写意，南北辉映，达到高峰，从此成为中国画中的一大画科。元代山水趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风。明清及近代，续有发展。 传统分法有水墨、青绿、没骨、浅绛、等形式。
人物画： 指以人物形象为主体的绘画。简称“人物”。出现的时间早于山水画、花鸟画。大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事等。作品力求人物个性逼真传神，气韵生动，形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中，故在画论上又称人物画为“传神”。
花鸟画： 中国画的一种。历代花鸟画家辈出，突出的如唐代薛稷的鹤，边鸾的孔雀，刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄荃、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽、陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代的吴昌硕的花卉等。
工笔画： 也称“细笔”，与“写意画”相对。属于工整细致一路的画法。如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽等。 写意画： 又称“粗笔’，与”工笔画“相对。属于简略一路的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名。如南宋梁楷；明代陈淳、徐渭；清初朱耷等，均擅长此法。
